O programa humorístico mais antigo da TV americana, Saturday Night Live, não apenas revelou incontáveis talentos do cinema e da televisão, mas também serviu de base para muitos de seus esquetes se transformarem em produções cinematográficas. Em 1980, Dan Aykroyd e John Belushi levaram para o cinema, sob direção de John Landis, a dupla de rebeldes musicais Elwood e Jake, conhecida como The Blues Brothers – Os Irmãos Cara-de-Pau. Esse foi o primeiro esquete do SNL a ganhar uma adaptação para o cinema.

Depois disso, surgiram outros filmes baseados em esquetes do SNL, como Quanto Mais Idiota Melhor (Wayne’s World – 1992), Cômicos e Cônicos (Coneheads – 1993), Os Estragos de Sábado à Noite (A Night at the Roxbury – 1998), Superstar – Despencando para o Sucesso (Superstar – 1999), e, finalmente, Corram que o Agente Voltou (MacGruber – 2010), com Will Forte satirizando o agente especial Angus MacGyver, interpretado por Richard Dean Anderson na popular série Profissão: Perigo (1985).

É claro que nem todos os esquetes do SNL se transformaram em versões cinematográficas. A grande diferença de MacGruber é que, além de ter sido lançado nos cinemas, ele também ganhou sua própria série de TV, que chega esta semana ao Universal+.

A série foi produzida em 2021 por John Solomon e Jorma Taccone, que trabalharam com Will Forte no SNL. O trio é o responsável pela criação da sátira de Profissão: Perigo, que foi adaptada para o cinema em 2010, depois de fazer sucesso no SNL desde 2002.

A seguir, confira a entrevista com John Solomon e Jorma Taccone sobre a criação e produção da série, para o CriCríticos:

Uma conversa com John Solomon

CriCríticos: Quando começaram as conversas sobre trazer MacGruber de volta depois de todos esses anos?
John Solomon: Acho que foi há alguns anos, quando Jorma (Taccone) provavelmente mencionou o roteiro que havia escrito para uma sequência do filme. E ficou claro então que seria uma sequência muito difícil de fazer. Há alguns anos, conversamos com Lorne Michaels (produtor executivo) sobre isso, e ele disse: “Vamos ver se conseguimos fazer uma série”, mas foi há alguns anos que ficou claro que lançar MacGruber 2 nos cinemas poderia ser um pouco complicado.

C: Mas, em vez de fazer um filme, vocês basicamente fizeram oito filmes de 30 minutos que condensam toda a ação e comédia em um único episódio.
Solomon: É assim que abordamos MacGruber: como um filme. Foi uma combinação de já termos uma ideia de como seria a sequência e, uma vez que decidimos que seria uma série de TV, optamos por uma única história mais longa. A questão é que uma série tem oito episódios e é três vezes mais longa que um filme. Então, como manter o público interessado em MacGruber por tanto tempo? Ficou claro para nós que quanto mais emoção e drama houvesse entre Kristen (Wiig), Will (Forte) e Ryan (Phillippe), mais tempo poderíamos nos divertir. Porque é sempre divertido vê-los juntos. Foi assim que funcionou.

C: Além dos três protagonistas, há um grupo impressionante de atores renomados que aceitaram participar da série.
Solomon: Foi uma loucura! Estávamos constantemente perguntando a Laurence Fishburne: “Por que você está fazendo isso? Por que você está aqui?” E acho que nem nós conseguíamos acreditar que tínhamos essas pessoas. Mas, ao mesmo tempo, acho que dá para perceber que atores como Laurence, Sam (Elliott) e Billy (Zane) estão empolgados para trabalhar com Will (Forte), Kristen (Wiig) e Ryan Phillippe. É um grande mistério que isso realmente tenha acontecido. Mas faz sentido, porque acho que o elenco original do filme é formado por pessoas muito divertidas com quem outros atores, ótimos atores, querem trabalhar.

C: Will parece ser uma pessoa encantadora e atenciosa na vida real. Você pode descrever quando ele se transforma em MacGruber? Porque diante das câmeras, vemos um lado completamente diferente dele.
Solomon: Ele está sempre presente, definitivamente sempre presente. Se você perguntar a qualquer pessoa que o conheça, ela o descreverá como um cara educado, de voz suave e agradável. A equipe com quem trabalhamos sempre se surpreende um pouco com o quão atencioso e gentil Will é. E, ao mesmo tempo, ele está disposto a fazer as coisas mais terríveis, dizer as piores coisas e ficar nu. Basicamente, acho que a mudança para Will — e isso também valia para ele no SNL — é que ele gosta de surpreender as pessoas. Então, ele fica empolgado com qualquer coisa que faça para criar uma piada e contá-la de uma forma que ele acha que o público não vai prever. Sua personalidade quieta, gentil e de voz suave é como uma metáfora perfeita para sua comédia, porque você não vê nada disso chegando, e é assim que ele gosta. Ele gosta de surpreender as pessoas.

C: MacGruber foi inicialmente criado como uma homenagem aos heróis de ação dos anos 80, como Rambo e Duro de Matar, mas com mais de uma década de apreciação dos fãs, você acha que MacGruber criou seu próprio gênero como herói de ação?
Solomon: Fico feliz em ouvir isso. Não sei, estou animado com o desenvolvimento da série. Para nós, a parte mais divertida é quando MacGruber está mais malvado, mais nervoso, mais assustado. Se você pensar em um herói de ação tradicional dos anos 80, esses personagens são relativamente simples e diretos. Gostamos de mostrar as piores qualidades humanas que acompanham MacGruber. De certa forma, MacGruber pode parecer um ser humano falso, mas o que você realmente vê é uma pessoa insegura disfarçada de herói de ação solitário dos anos 80.

C: Houve alguma piada ou trama que vocês tiveram que cortar?
Solomon: Acho que fizemos praticamente tudo. Se cortamos alguma coisa, nunca é porque achamos que é extrema demais. Geralmente é porque não achamos que seja engraçada. O Will está disposto a fazer qualquer coisa se achar que vai ser engraçado.

C: Ao longo dos anos, surgiram fãs de MacGruber, incluindo Christopher Nolan (Batman: O Cavaleiro das Trevas / Tenet). Como é descobrir que vocês têm uma base de fãs tão prestigiada?
Solomon: O Jorma entrou em contato com o Chris e conversou com ele, o que eu ainda não consigo acreditar. É ótimo. É a mesma sensação que eu tenho quando estamos no set com o Sam Elliott ou o Laurence Fishburne, e eu pergunto para o Laurence: “Você viu o filme?” e ele diz que sim. Há uma pausa, e eu pergunto: “O que você achou? Gostou?” E quando ele diz que achou engraçado, e que um dos motivos de estar no set é justamente por ter achado engraçado, eu penso: “O quê?”. Laurence Fishburne, ótimo. Mas a maioria das pessoas é um grupo relativamente pequeno de fãs de MacGruber. Se você pensar no número de pessoas que assistem a filmes e séries, o público de MacGruber é bem pequeno. Mas sim, fico feliz que algumas pessoas tenham achado engraçado.

Falando com Jorma Taccone

CriCríticos: Jorma, você ajudou a criar o MacGruber no SNL. Pode nos contar sobre a evolução do personagem, desde a ideia inicial até sua completa concretização?
Jorma Taccone: Bem, sim, foi baseado em uma proposta realmente absurda do SNL. Eu sempre fui péssimo em apresentar ideias, e a proposta original era para o Lance Armstrong interpretar o papel. É uma experiência estressante apresentar uma ideia porque você está no escritório do Lorne Michaels, tem um apresentador de talk show superfamoso na sua frente, as pessoas mais engraçadas do planeta, todos os roteiristas e produtores, todo mundo lá, e você tem que abrir a boca e fazer as pessoas rirem. Foi uma proposta desastrosa para o Lance Armstrong interpretar o MacGruber, o meio-irmão do MacGyver, o que não faz o menor sentido. Aqui está um cara que desarma bombas como o MacGyver, mas só com cocô e cabelo. Então ele fica pedindo para os assistentes dele lhe darem cocô de cachorro, mas ninguém quer nem chegar perto. Quer dizer, ele reclamou. Passar disso para Will (Forte) e John (Solomon) concordarem e dizerem: “É, vamos escrever e ver como fica”, mesmo que fosse só chegar a um único esboço, já foi uma conquista. E como Will Forte é um ator incrível e adora se aprofundar nos detalhes de um personagem imperfeito, nós adoramos fazer isso.

C: E agora vocês têm uma série de TV sobre MacGruber
Taccone: Sempre quisemos fazer uma sequência, mas havia muita pressão porque (o filme) tinha se tornado um clássico cult para muita gente, então você acaba se pressionando para tentar superá-lo. Mas transformá-lo em uma série com um formato um pouco diferente nos dá esse elemento narrativo mais longo. E para conseguir isso, você também precisa trazer um nível diferente de emoção. Nós adoramos filmes como Skyfall e queríamos que este parecesse atualizado em todos os sentidos, eu acho, então visualmente filmamos em anamórfico, porque antes não tínhamos permissão. Também adoramos explorar a história de James Bond e o que realmente o motiva. Então a ideia de fazer isso para esse personagem ridículo e estúpido foi muito divertida.

C: Quão difícil foi para todos transformar esta sequência em uma série que consiste basicamente em oito filmes curtos, porém dinâmicos?
Taccone: Nós realmente abordamos isso, tanto no processo de escrita quanto na execução, como se fosse um longo filme dividido em oito partes. E, na verdade, quando Will e John estavam trabalhando em O Último Homem na Terra, eu fiquei muito frustrado porque pensei: “Por que não fazemos algo como o MacGruber?”. Então, com base em várias ideias que tínhamos há anos em um grande documento do Google, escrevi uma versão do roteiro para a sequência. Depois de conversar com eles, reescrevi o primeiro ato, e esse foi o ponto de partida para o primeiro episódio.

C: Vocês conseguiram reunir alguns pesos-pesados para o elenco. Foi fácil convencer atores como Laurence Fishburne e Sam Elliott a participarem de MacGruber?
Taccone: Apresentamos o projeto para Laurence Fishburne, e ele foi o primeiro a aceitar. Foi preciso muita coragem para dizer: “Vou fazer este filme absurdo”. Obviamente, ter o estilo característico do filme ajuda a acertar o tom. Para MacGruber, não pedimos aos atores que fossem engraçados; pedimos que atuassem muito bem, algo que esses homens fazem incrivelmente bem. Laurence tinha esse tom; Sam também. Mas houve muitos momentos no set em que John e eu pensávamos: “Por que você está fazendo isso?”. Literalmente, antes mesmo de ele pegar um microfone, perguntávamos a Laurence: “Ei, Laurence, o que você está fazendo aqui? Por que está se rebaixando?”. E demos a ele essas ideias no roteiro para trabalhar, e todos se entregaram completamente. Billy Zane é igual: chegou no último minuto e fez um enorme sucesso como o vilão principal.

C: Trabalhando com o trio Will Forte, Kristen Wiig e Ryan Phillippe, você poderia nos contar sobre a abordagem deles ao material? Por exemplo, é interessante ver alguém como o Will ser super doce e quase tímido na vida real, e depois vê-lo fazer coisas malucas na tela.
Taccone: John Solomon conhece o Will há mais tempo, então, nesse sentido, ele é o mais generoso e atencioso. E, com todos os personagens que eu o vi interpretar, ele se entrega 150% a tudo o que faz, tanto na escrita quanto no comprometimento em decorar suas falas. E nós tivemos literalmente 50 dias de filmagem, onde nosso primeiro assistente de direção nos disse desde o início que filmaríamos 60 dias em 50, e que sabíamos que cada dia seria incrivelmente difícil. Literalmente, com os três protagonistas como nosso núcleo, conhecendo suas falas como base, e eles sendo fenomenais, tivemos muita sorte; não teríamos conseguido sem o comprometimento total de todos, de todo o elenco.